Soft Cell était un duo d’électropop formé par David Ball et Marc Almond. D. Ball présenta, un jour, à M. Almond, une chanson écrite par Ed Cobb des Four Preps (datant des années 60), reprise par Gloria Jones (la veuve de Marc Bolan de T. Rex, celle qui conduisait la voiture, le jour de l’accident), puis par Ruth Swan.

Munis d’une drum-machine Roland et d’un Synclavier, le duo, produit par Mike Thorne transforma profondément cette chanson très northern soul en un hymne électronique, porté par une partie vocale parfaite, délivrée par un Marc Almond en état de grâce (une seule prise vocale !).

Ce titre, sorti sur l’album de Soft Cell, “Non-Stop Erotic Cabaret” a apporté la gloire a Soft Cell lors de la sortie du single.

Entre le 27 décembre 1979, date de sortie du 1er album des Pretenders, et le 16 juin 1982, quand leur guitariste, James Honeymann-Scott nous a quitté, victime de son addiction à la cocaïne, la Reine d’Angleterre s’appelait Chrissie Hynde.
Chrissie et son blouson de cuir rouge, sur la pochette du 1er album ; Chrissie et son chemisier à jabot “à la Kinks”, (et sa relation amoureuse avec Ray Davies) sur la pochette de “Pretenders II” sur lequel on trouve ce “Message Of Love” si excitant. Regardez le clip, Chambers, Farndon, Honeyman-Scott, heureux et déterminés, et elle, mignonne, sexy, avec sa frange “à la Brian Jones”, et bougeant et chantant comme si elle incarnait, à elle seule, le rock’n’roll !
Je veux bien admettre que “Pretenders II” est moins réussi que leur fantastique premier album, mais quelle chanson que celle-là ! Les accords plaqués par James sur sa Rickenbacker, la pulsion primitive et si sensuelle de Martin, les notes de basse en contre-chant de Pete, cette trouvaille géniale de James avec ces accords carillonnants dans la dernière partie de la chanson, et, par dessus tout, Chrissie “It’s good, good, good, Like Brigitte Bardot !”

Je me souviens du concert des Talking Heads, le 3 décembre 1980, à Paris. Et même si j’ai noté, pour ce titre, l’année suivante (qui est, en effet, celle de la sortie du single), c’est en octobre 1980 que nous reçûmes “Remain In Light”, 4ème album studio du groupe, et que désormais, il y eût la musique d'”avant”, et la musique d'”après”.
Je me souviens de cette scène occupée par 10 musiciens, les pauvres Chris et Tina occupés avec leurs percussions, et remplacés par des musiciens issus de la scène funk, sans oublier Adrian Belew à la guitare.
Je me souviens de la folie qui a saisi tout le public quand “Once In A Lifetime” a démarré, avec David B. dans son rôle de prédicateur dingo “And you may find yourself living in a shotgun shack…” Tout le monde se retrouvait en Afrique, à moins que ce ne fût Fela Kuti qui débarquait à Paris, et qui installait la transe en son cœur. “Letting the days go by, Let the water hold me down”. Oui, mes amis, à peu près toute la musique que vous écoutez aujourd’hui (je dois vous avouer que je suis passé à des choses un peu différentes…) est née en cette fin d’année 1980, grâce aux Talking Heads, on pourrait dire plutôt grâce à David Byrne et à Brian Eno, lesquels prolongèrent cette veine avec l’album “My Life In The Bush Of Ghosts”*. Ce fut aussi la fin des Talking Heads tels qu’on les connaissait, mais en tous cas, réécouté en 2016, “Once In A Lifetime” déclenche encore cette excitation, cette envie de se lever et de danser qui en fait la matrice de tout un pan de la musique de ces 35 dernières années. “Same as it ever was…”

*voir ma chronique de “Help Me Somebody”

“Help Me Somebody” est l’un des titres de “My Life In The Bush Of Ghosts” de Byrne et Eno, qui est un album révolutionnaire. Il s’agit, en effet du premier album utilisant de bout en bout la technique du “sampling”, qui est, comme chacun sait, une méthode de création musicale utilisant des extraits sonores récupérés au sein d’enregistrements plus longs (“samples”), et agencés de façon cycliques (boucles ou “loops”).
Cet album, qui porte le titre d’un roman d’Amos Tutuola a été décrit par ses créateurs comme étant de la “musique africaine psychédélique”, et “Help Me Somebody” possède bien cette couleur d’un exotisme fantasmé, même si la voix “samplée” est celle du Révérend Paul Morton, lors d’un sermon à New Orleans en 1980.
L’album est cependant enregistré suivant des techniques analogiques, c’est à dire sur bande magnétique, et différents musiciens ajoutent leur contribution aux échantillons sélectionnés : Brian Eno et David Byrne s’occupent des guitares, basses, synthétiseurs, et “objets trouvés”, John Cooksey tient la batterie, et les congas qui accompagnent tout le morceau sont dues à Steve Scales. Elles font de ce titre un irrésistible appel à la danse, enfin, pour certains, tout du moins.
Et pour ceux qui veulent tout savoir, l’édition originale du disque comportait un morceau appelé “Qu’ran”, qui samplait des versets du Coran psalmodiés par des imams algériens. Le Conseil Islamique de Grande-Bretagne a demandé à Byrne et Eno de retirer ce titre des éditions ultérieures du disque, ce qu’ils ont fait…

On ne trouvera pas beaucoup de chansons chantées en français, dans ce blog. Je reviendrais peut-être un jour sur les raisons qui motivent ma réticence à me pencher sur des œuvres pourtant très estimables, qui ont pour seule particularité d’être écrites dans notre langue.
Il y aura pourtant quelques rares exceptions, et parmi celles-ci, le travail de Ramon Pipin, d’abord dans “Au Bonheur Des Dames”, puis dans le groupe “Odeurs” dont il était le leader de 1979 à 1983.

Il se trouve que j’ai été sensible à la démarche créatrice de cet ensemble, que j’ai eu le plaisir de voir sur scène, à plusieurs reprises, dans la mesure où il n’a jamais varié dans son ambition d’adapter à notre sensibilité hexagonale une intéressante chimère artistique amalgamant la musique qui s’entendait dans le monde, à cette époque-là, un baroquisme de mise en scène, hérité en particulier des Tubes, mais également d’autres univers visuels, et l’introduction, parfois un peu forcée, d’un humour potache ou “gaulois”, comme on voudra, dans les textes, les notes de pochettes, etc.

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La chanson dont il est question, est parue dans le 3ème album du groupe, “De L’Amour”, enregistré avec une pléthore de collaborateurs, dont certaines individualités, plutôt marquantes, lesquels contribuaient à faire toute la qualité des légendaires spectacles du groupe. La musique en est, bien sûr, de Ramon Pipin ; quant aux paroles, elles sont l’œuvre de Rita Brantalou, l’une de ces personnalités marquantes qui firent les beaux jours d’Odeurs.

“L’Amour” est une chanson touchante et de grande qualité, mêlant avec bonheur une mélodie bien troussée et aisément mémorisable, une orchestration typiquement “early eighties”, un peu robotique, qui lui confère un rythme heurté qui garde encore son charme, et des paroles d’une naïveté exacerbée et, bien évidemment, voulue, mais qui poussent bravement jusqu’à leur terme la métaphore de l’amour comme un voyage difficile et dangereux, certes, mais dont on ne peut s’exclure.

Tout cela a un peu vieilli, faute à une production légèrement en dessous des standards internationaux, mais cette chanson (et quelques autres) fait partie d’un héritage dont Ramon Pipin peut légitimement être fier.

OldClaude est dingue ! il nous balance de la musique avec des paroles nazies !
Oh là ! Monsieur Le Juge, j’ai des circonstances atténuantes ! D’abord, en 1981, quand est sorti “Alles Ist Gut”, cet album de DAF, j’avais…enfin, j’étais nettement plus jeune qu’aujourd’hui, et j’avais l’âge de me trémousser sur de l’electropunk.
Evidemment les paroles ont fait scandale : “Dance the Mussolini, move your behind, clap your hands, and now the Adolf Hitler, and now the Jesus Christ, and now the Communism” etc, tout ça avec les glapissements féminins derrière, la voix surjouée de Gabi Delgado-Lopez, la batterie sommaire de Robert Görl.
Les synthétiseurs analogiques Korg MS-20 et ARP Odyssey drivés par le séquenceur Korg SQ-10 jouent parfois faux, mais on s’en fout complètement ; ce morceau est diablement excitant. Et heureusement que nos chers parents ne sont plus là pour entendre ça !