Une autre chanson de “Tea For The Tillerman”*. Et encore une superbe mélodie de Cat Stevens, dont on s’aperçoit qu’il est également un chanteur inspiré. Ce n’est plus le barde avec sa guitare en bois, c’est le pianiste lyrique et romantique, produit par un Paul Samwell-Smith assez éloigné de ses bases bluesy. Les arrangements de cordes que l’on doit à Del Newman ont, certes, un peu vieilli, mais, restons charitables, tout le monde en est là. Les guitares sont employées d’une façon très inhabituelle dans ce contexte : une électrique avec un flanging**, et une acoustique dont ne ressort que le côté percussif.

Je ne m’attarderai pas trop sur les paroles ; Internet regorge d’interprétations plus ou moins pertinentes ; disons que ce n’est pas trop mal écrit, et n’en parlons plus.

Mais la ligne mélodique est tellement belle ! Et quelqu’un capable de composer cette chanson, “Into White”, et un certain nombre d’autres du même tonneau, est un grand artiste, et pas simplement un hippie attardé sur lequel il est de bon ton d’ironiser. Dont acte.

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*voir ma chronique de Into White

**je ne suis pas hyper-spécialiste, mais je crois que c’est ça. Si je me trompe, dites-le moi gentiment

Ma chanson préférée de Cat Stevens. Apparue sur l’album “Tea For The Tillerman”, c’est une merveille de délicatesse, rehaussée par des paroles qui évoquent la fragilité, l’évanescence, “Et tout qui se vide dans le blanc”, et la très belle modulation dans la mélodie, laquelle crée une tension non résolue d’une confondante efficacité et d’une élégance juste troublée par un violon un peu trop romantique.

Bon, me dis-je, allons écouter ce que Carly Simon a fait de ce bijou, car je savais que la chanteuse américaine avait sorti, en 2007, un album de reprises, où figurait ce “Into White”, et j’étais curieux d’entendre ce qu’une femme possédant son talent, en avait fait.

OldClaude, quel sexiste tu fais ! La délicatesse, la fragilité, l’émotion, la féminité sont, à n’en pas douter (mais on a le droit de ne pas être d’accord) du côté de Cat Stevens. Les féministes radicales viennent sans doute de se trouver une nouvelle cible, mais je persiste et signe…

Pour son 3ème album, le connu mais pas encore célèbre Cat Stevens voulait un son plus folk-rock, moins orchestré.
Il fit donc appel à un nouveau producteur, Paul Samwell-Smith, et cela donna “Mona Bone Jakon”, sur lequel on trouve cette très jolie chose.
Très jolie chose inspirée par une très jolie personne, en l’occurrence la nommée Patti D’Arbanville, qui venait de quitter Cat Stevens pour commencer une carrière de comédienne à New York (et se précipiter dans les bras de Mick Jagger, mais on n’est pas chez Gala) et qui n’a pas dû être très contente en écoutant cette déclaration d’amour, puisque Cat Stevens la décrit ni plus ni moins comme un cadavre attendant d’être déposée dans son cercueil !
Mais je trouve ça très joli, ces guitares acoustiques (et Cat Stevens qui marque le rythme en frappant sur le bois de sa guitare), cet orgue, cette basse, ces percussions, ces chœurs un peu bizarres.
Que ceux qui préfèrent la reprise de Dalida se dénoncent ; ils ont tout de même droit à toute ma considération.
Et, c’est curieux : en écoutant en boucle le fruit de ces tourments amoureux, j’ai l’impression que je commence une petite crise d’acné, sur le visage. Vraiment curieux.