Je vous avais expliqué récemment*que m’avait saisi, cette année-là, une crise de “revival disco”, déclenchée par la sortie de ce disque des Scissor Sisters, Ta-Dah, laquelle se traduisait par une résurgence d’attitudes vieilles de 30 ans, et qui consistaient tout simplement à tenter d’imiter Travolta dans la Fièvre du Samedi Soir.

Que ceux qui craignent d’être contaminés passent leur chemin et me laissent avec cette innocente marotte, qui a fini par guérir, sans laisser de séquelles.

On est quasiment dans la parodie, et il faut en remercier Elton John, qui joue du piano sur ce titre, et qui est crédité en tant que co-compositeur ; mais il lui a suffi d’aller chercher le rythme de piano qui fit le succès de “December 1963” des Four Seasons, ce qui ne lui a pas été bien difficile !

Quant à Jake Shears, le chanteur, il fait, à lui tout seul, les frères Gibb, avec un falsetto qu’il tient bravement tout du long de la chanson. C’est gai/gay, plein d’humour, et ça fait danser les sexagénaires, comme s’ils avaient 30 ans de moins. Que vous faut-il de plus ?

*Voir ma chronique de “Paul McCartney”.

Si Bernard Edwards et Nile Rodgers ne s’étaient pas fait refouler du Studio 54, la veille du Jour de l’An, alors que Grace Jones, qui les attendait à l’intérieur, avait oublié de mettre leurs noms sur la liste, on n’aurait peut-être pas eu ce qui allait être le single le plus vendu de tous les temps chez Atlantic* : “Le Freak”.

Les deux compères, furieux retournent chez eux avec deux bouteilles de champagne, empoignent leurs instruments, et improvisent sur des paroles qui résument leur état d’esprit : « Fuck off!». Dans le studio, en compagnie de Bob Clearmountain, cela deviendra «Freak off » (bof), puis enfin «Freak out».

Chic, c’était 3 musiciens, le guitariste Nile Rodgers, le bassiste Bernard Edwards (décédé en 1996) et le batteur Tony Thompson, plus deux chanteuses, Alfa Anderson et Diva Gray, et l’album dans lequel on trouvera ce titre sera leur deuxième, C’est Chic.

Si vous trouvez ce morceau parmi mes chroniques, alors que je proclamais fièrement, il n’y a pas si longtemps, que je n’avais que mépris pour la musique qui passait dans les clubs et discothèques**, c’est tout simplement parce que Edwards et Rogers sont de véritables artistes, et certainement pas des tâcherons de studio, et l’impressionnante liste des gens avec lesquels ils ont travaillé vient appuyer mon point de vue, mais il suffit d’écouter ce qu’ils ont produit à cette époque, pour en être convaincus.

L’autre raison, et sans doute la principale, en ce qui me concerne, c’est que quand j’entendais les premières notes de “Le Freak”, je ne pouvais pas m’empêcher de ressentir des fourmillements dans les doigts de pieds, qui me faisaient bondir de mon siège pour me lancer dans des déhanchements savants, millésimés “Studio 54”.

Aujourd’hui, quand j’entends “Le Freak” je me contente de dodeliner de la tête en souriant…

*13 millions d’exemplaires avec les rééditions.

**Voir ma chronique “Paul McCartney”

Oh, la la ! Je vais encore faire froncer les sourcils à certains ou à certaines. Mais, ne m’en veuillez pas, il s’agit d’un choix que je qualifierais de générationnel, je m’explique. Entre 1974 et 1980, la seule musique qui existait dans les clubs, c’était le disco. Mais si, souvenez-vous ! Gloria Gaynor, KC & the Sunshine Band, Candi Staton, Thelma Houston, Donna Summer, Chic, Village People, Sylvester, Sister Sledge, Patrick Hernandez, Kool & the Gang, j’en oublie plein. Inutile de vous dire qu’en ma qualité d’amateur de rock, tendance pointue, je n’avais que mépris pour cette musique parfaitement inintéressante, avec cette grosse caisse qui marquait les 4 temps…

Et bien sûr, les années ont passé, un sentiment idiot qui s’appelle la nostalgie a commencé à pointer son museau fripé, et, quand en 2006, ces gens qui se faisaient appeler les Scissor Sisters se sont placés au premier rang de ce “revival” disco qu’on n’osait plus espérer, je me suis levé de mon siège, et, malgré l’arthrose et le souffle un peu court, je me suis mis à danser, parce que c’était…bon !

Donc les Scissor Sisters ─ si vous êtes lesbienne, vous savez de quoi il s’agit ─ font une musique bien de notre siècle, mais qui trouve ses racines dans le disco, le glam, la pop, et plus généralement toute la musique gay. Il est vrai que l’orientation sexuelle de la plupart des membres du groupe (Jake Shears, le leader et chanteur, Babydaddy, Ana Matronic, Del Marquis, Paddy Boom) favorise cet ancrage, mais plus généralement, je crois que ce qui caractérise nos ami(e)s, c’est l’hédonisme des nuits que l’on passe à boire et à danser comme au bon vieux temps du Studio 54, à New York.

Je n’ai jamais compris pourquoi cette chanson, tirée de leur album Ta-Dah, s’appelait “Paul McCartney” car elle ne mentionne jamais l’ex-bassiste des Beatles ni quoi que ce soit qui s’en rapproche, mais on s’en fiche complètement, car dès que le rythme vous prend, dès que la basse de l’invité prestigieux qu’est Carlos Alomar commence à dérouler sa ligne sinueuse, je commence à bouger sur mon siège, ce qui fait que bientôt je ne peux plus taper sur le clavier de mon ordinateur. Tant pis, je me lève, je tape dans mes mains, je me prends pour John Travolta dans La Fièvre du Samedi Soir, et donc, débrouillez-vous pour le reste !

https://www.youtube.com/watch?v=HHS-FpFI_Mw

Tiens ! OldClaude nous parle d’une musique qui fait se remuer les fesses ? Eh, oui ! C’est quand même l’une des premières fonctions de la musique, vous ne trouvez pas ?
Il faut dire que, quand j’étais un jeune adulte, dans la 2ème moitié des 70’s, le disco régnait en maître, mais il était de bon ton parmi ceux, dont j’étais, qui se voulaient à l’avant-garde, de mépriser souverainement toutes ces productions qui faisaient les belles nuits du Studio 54, ainsi que de toutes les boîtes de nuit de la planète.
Les temps ont changé, et j’écris cette chronique en écoutant le très intéressant coffret Rhino de 4 cd : The Disco Box.
Disco, donc, car c’est bien de ça dont il s’agit quand on pose sur la platine le 3ème album des Scissor Sisters (ou quand on regarde le magnifique clip qui illustre cette chanson), un revival disco très correctement réalisé, avec l’arrivée du rythme four-on-the-floor de la grosse caisse, la ligne de basse répétitive, les percussions, les synthétiseurs, et la voix de Jake Shears, noyée dans la réverb’. Puis les chœurs féminins, l’intervention parlée de l’acteur shakespearien, Sir Ian Mc Kellen, avant la montée vocale finale. Magistral !