Je vais continuer à vous parler de cet exceptionnel premier album* d’Ásgeir, avec cette chanson qui s’oriente plus vers le folk que les autres titres déjà évoqués**.

La lumineuse production de Gudmundur Kristinn Jónsson permet d’apprécier pleinement l’instrumentation, cette fois-ci dépourvue de batterie. En revanche les chœurs sont à la fois d’une grande subtilité et d’une maîtrise parfaite.

le “Summer Guest” évoqué par l’auteur*** n’est autre qu’un oiseau migrateur, dont le retour annonce l’été.

L’écologie et le respect de la nature sont les sujets le plus souvent évoqués par Ásgeir dans son disque, et on ne peut qu’applaudir cet engagement.

Ce “In The Silence “n’a pas besoin d’autres paroles de ma part pour que vous en fassiez un disque de chevet, et je n’ai plus qu’à vous laisser l’écouter.

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*distribué autre part qu’en Islande

**”In Harmony” et “Torrent”

***qui est, on s’en souvient, le propre père d’Ásgeir.

J’ai écrit récemment*toute l’admiration que je portais au jeune Ásgeir, et à son premier album distribué dans nos contrées, “In The Silence”.

Cette autre chanson, “Torrent”, montre qu’à certains moments, Ásgeir sait hausser le ton.

On s’attend à une chanson folk, à l’écoute des quelques accords de piano par lesquels elle débute, puis soudain, le piano martèle d’autres accords, et “Torrent” prend une toute autre tournure, avec le tom basse qui impose un rythme métronomique, et une guitare électrique distordue comme il le faut**, qui vient, comme un torrent, balayer le confort auditif qui avait été le nôtre, jusqu’à présent.

Ce parti-pris de s’éloigner de cette façon des canons qui déterminent ce que doit être la musique folk, est très réjouissant, et nous donne une précieuse indication sur la personnalité et l’indépendance d’esprit d’Ásgeir.

L’indispensable unité de style est pourtant préservée par la voix d’Ásgeir qui ne sort pas du cadre artistique qu’elle s’est donnée, et qui se promène dans un impressionnant registre aigu.

Il paraît que 10% de la population islandaise possède l’album d’Ásgeir, en langue vernaculaire. Ce n’est pas chez nous que ça arriverait !

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*voir ma chronique de “In Harmony“.

**mais mixée à l’arrière-plan ; ce n’est quand même pas du hard-rock !

Cette belle chanson : “Ode To What Was Lost”, figure sur “We Become Ourselves”, le 4ème album de la Norvégienne expatriée à Stockholm.

Pour ceux qui ne la connaîtraient pas encore, Rebekka Karijord est une auteure-compositrice-interprète dont le beau timbre d’alto se met au service de chansons sur lesquelles elle s’accompagne souvent au piano.

 C’est le cas sur cette “Ode To What Was Lost”, produite par Tobias Froberg où elle est accompagnée par Jacob Snavely à la basse (et aux chœurs) et Anders Scherp à la batterie.

Le piano dessine une ligne d’accords immuable sur laquelle Rebekka déroule une mélodie sombre et prenante. Dans la seconde partie de la chanson, alors que les instruments, et en particulier la batterie, se déchaînent, Rebekka se lance dans une longue modulation, dans les aigus, qui vient bousculer ce que cette chanson pouvait avoir de trop sage et retenu. Une autre voix singulière, créative, originale, venant du Nord.

Je vous avais déjà signalé tout l’intérêt que je portais à cette jeune Norvégienne lorsque j’avais chroniqué la chanson-titre de son album précédent*. Son 5ème album**, dans la continuité du précédent, car élaboré en étroite collaboration avec le poly- instrumentiste Lars Horntvert, est au moins aussi réussi.
J’en veux pour preuve cette très sombre chanson, “The Silicone Veil” qui couronne un album brillant de bout en bout, certainement l’une des révélations de cette année 2012.
La première chose qui frappe, c’est bien sûr, l’exceptionnelle qualité de la voix de la blonde Susanne, avec, chose frappante pour qui a l’habitude des critères de production des musiques actuelles, une utilisation très parcimonieuse des effets de type réverbération ou autres, destinés à magnifier la voix de chanteurs ou chanteuses qui en ont parfois un besoin vital. Rien de tel, ici ; la voix de Susanne Sundfør se présente dans une nudité de bon aloi qui la rend encore plus impressionnante.
la chanson est introduite par un motif joué sur un Fender Rhodes***avant que la voix de Susanne, puis une instrumentation essentiellement électronique, y compris quand rentrent les cordes, ne vienne petit à petit faire culminer l’ensemble dans la supplication finale : “Let me out”.
Ce n’est pas faire injure à Susanne Sundfør que de lui dire qu’elle est la plus grande interprète de torch-songs actuelle. Susanne, héritière de Judy Garland ou Peggy Lee ? Pourquoi pas !
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*voir ma chronique de “The Brothel”
**je ne connais pas les 3 premiers, peut-être réservés au marché norvégien.
***ou sur un outil électronique qui en restitue le son.